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29 de enero de 2019

Un análisis de los informes de guiones de largometrajes de 12,309.

Los lectores de guiones son poderosos guardianes. Leen y califican guiones en nombre de productores, estudios y concursos, lo que significa que lo que piensan de un guión es fundamental.

Puntuar bien con los lectores podría llevar a que su guión llegue a los escritorios de los grandes y los buenos (que esperamos que también sean ricos y poderosos). Una puntuación deficiente podría significar que todas las innumerables horas que dedicas a tu guión simplemente serán "construcción de personajes".

El trabajo de los lectores de guiones se realiza en privado y sus comentarios rara vez se comparten, incluso con los guionistas que están calificando. Esto significa que hay muy poca investigación empírica sobre qué piensan los lectores de un buen guión.

Dado el papel crítico que desempeñan en el filtrado de scripts, esta falta de datos es un obstáculo grave para cualquier aspirante a guionista.

Para abordar esto, me asocié con ScreenCraft para procesar datos en más de 12,000 de los guiones de largometrajes no publicados y los puntajes que recibieron de los lectores de guiones profesionales.

Los resultados finales revelan patrones en la forma en que los lectores de guiones califican los guiones, y qué debe evitar si está buscando maximizar las puntuaciones de su guión.

Puede leer los detalles completos de lo que encontramos a través del informe gratuito en PDF de la página 67. Este artículo resume algunos de los puntos clave, aunque solo puede arañar la superficie, por lo que para una imagen completa, le recomiendo que descargue el informe.

Descargar el informe completo

El siguiente artículo muestra ocho de los hallazgos más prácticos para los guionistas que buscan maximizar los puntajes que reciben de los lectores de guiones profesionales.

Tip 1: Conoce tu género

Se pidió a los lectores de guiones en el conjunto de datos de la investigación que proporcionaran puntuaciones para una variedad de factores específicos, como la trama, el tono y el concepto. Utilicé esto para hacer un seguimiento de la importancia de cada uno de estos factores en el éxito de los scripts. Cuanto mayor sea el número, mayor será el nivel de correlación entre ese factor y el puntaje de revisión general del guión.

Las mayores correlaciones para el éxito se encuentran dentro de las subcategorías de caracterización, trama y estilo. Entre los factores menos importantes están el formato, la originalidad y el gancho del script.

La tabla anterior muestra los datos de todos los scripts en nuestro conjunto de datos, pero hubo diferencias entre los géneros. Hay gráficos de once géneros en el informe completo (páginas 11-16), pero para darle una idea de lo que quiero decir, aquí está el de los guiones de Family, un género que otorga la máxima importancia a la catarsis.

Consejo 2: si está contento y lo sabe, vuelva a redactar su script.

Medí el sentimiento promedio de cada script y proporcioné un valor promedio de entre menos uno (es decir, totalmente negativo) y uno (es decir, completamente positivo). Un valor de cero indicaría que el script contenía un número igual de elementos positivos y negativos.

Los guiones de Drama y Thriller tienen la conexión negativa más fuerte entre su valor de sentimiento promedio y el puntaje de revisión. Los dramas con un valor de sentimiento entre 0.20 y 0.25 reciben un puntaje promedio de 4.68 de 10, mientras que las películas mucho más negativas (es decir, aquellas con un valor de sentimiento entre -0.20 y -0.15) recibieron un puntaje promedio de 5.85.

Mi lectura de estos hallazgos es que la película trata sobre el conflicto y el drama. Para casi todos los géneros, cuanto más felices eran los guiones, peor se desempeñaban. La única excepción notable fue la comedia, donde lo contrario es cierto.

Consejo 3: Algunas historias funcionan mejor que otras.

Usando el análisis de sentimientos, la gran mayoría de los guiones se pueden agrupar en uno de los seis arcos de trama emocional básicos. Es difícil resumir un tema tan complejo en este breve artículo, por lo que le sugiero que consulte el informe completo (páginas 19-27), pero para darle una idea de lo que encontré, a continuación se muestra el cuadro de los scripts de Fantasy.

Los scripts de fantasía que usan un arco de 'Rags to Riches' (donde el sentimiento promedio aumenta a medida que el script progresa) tienen un desempeño mucho peor que aquellos que usan un arco de Cinderella (donde el sentimiento sube, cae y luego vuelve a subir).

Consejo 4: Jura es grande y es inteligente.

Existe una correlación positiva entre el nivel de juramento en un guión y qué tan bien se calificó, para todos menos los guiones más delicados.

Sugerencia 5: No se trata de la longitud, es lo que haces con ella.

La longitud exacta no importa demasiado, siempre que su script esté entre las páginas 90 y 130. Fuera de esos límites aproximados, las puntuaciones caen precipitadamente.

Sugerencia 6: no apresure su script para una competencia.

La mayoría de los scripts en el conjunto de datos se enviaron a los lectores de scripts como parte de una competencia de guiones. Cuando observé la demora entre la última vez que se guardó un script y cómo se ejecutó, encontré una correlación fascinante: cuanto más cerca de la fecha límite se terminó un script, peor fue el rendimiento.

Interpreto que esto significa que si está apresurando un guión para una fecha límite, entonces no habrá gastado suficiente tiempo en volver a redactar. A la inversa, no es sorprendente que los scripts que tuvieron mucho tiempo para ser mejorado y ajustado funcionen mejor.

Consejo 7: VO es A-OK.

Algunos en la industria creen que el uso frecuente de la voz en off es un indicador de una mala película, sin embargo, no encontré tal correlación. Puedo sugerir cortésmente que cualquier queja sobre el tema se envíe a los editores, en lugar de a los escritores.

La voz en off es mucho más probable que se use en scripts de acción y ciencia ficción que en scripts de westerns o históricos.

Consejo 8: no se preocupe si tiene poca representación en su género, es su superpotencia.

El género es un tema complicado y he puesto muchos más detalles sobre este tema y nuestros métodos en el informe (páginas 61-62). Para este artículo, solo compartiré un hallazgo interesante relacionado con la forma en que los puntajes difieren según el género y el género.

Los escritores femeninos superan a los escritores masculinos en los géneros dominados por los hombres (como Action) y lo contrario es cierto en los géneros dominados por las mujeres (como Family).

Mi lectura es que cuando es más difícil escribir un determinado género (ya sea debido a barreras internas como convenciones o barreras externas como prejuicios), los escritores que lo superan son, por definición, los más tenaces y dedicados. Esto significa que en un género donde hay pocas mujeres (como Acción) los escritores que están allí tienden a ser mejores que el hombre promedio en el mismo género.

Consejo adicional: los escritores de 'Final Draft' superan a los escritores que usan otro software

Existe una correlación entre la calidad de un script y el software de escritura de pantalla utilizado para escribirlo. Los scripts escritos en Final Draft tuvieron el mejor rendimiento (una puntuación promedio de 5.3 de 10), mientras que los scripts escritos en Celtx tuvieron un rendimiento mucho peor (un promedio de 4.7)

Cabe señalar que no estoy sugiriendo que los programas estén afectando el arte. Es probable que haya varios factores que contribuyan a esto, entre ellos el hecho de que Celtx es de uso gratuito, lo que significa que más escritores en etapa temprana lo usan que sus competidores pagados.

Notas

Este proyecto no se trata de medir el arte o evaluar qué tan buena es una historia; Se trata de decodificar a los guardianes de la industria. En lugar de sugerir "esto es lo que contiene un buen script", estamos diciendo que "esto es lo que los lectores creen que contiene un buen script".

En el mundo real, esta distinción puede no importar, ya que los lectores son una parte integral del proceso de investigación de la industria. Pero es importante recordar que todos los consejos a los guionistas en este artículo y el informe completo se relacionan con los datos y con la lente de lo que los lectores de guiones han revelado en sus puntuaciones.

Los escritores más talentosos pueden superar la mayoría, si no todas, de estas correlaciones. Pueden hacer que lo imposible sea posible, hacer girar un cuento antiguo de una manera nueva, provocar lágrimas reales sobre eventos imaginarios y llevarnos a la raíz de los personajes que sabemos que están condenados.

La privacidad fue algo que tomamos en serio a lo largo de este proyecto. ScreenCraft proporcionó los datos de puntuación de forma anónima y no proporcionaron datos que hubieran proporcionado información más detallada al costo de una privacidad razonable. Apoyamos plenamente sus esfuerzos para equilibrar la investigación educativa dirigida a ayudar a los guionistas a proteger la privacidad de los escritores involucrados.

Epílogo

Estoy muy agradecido a ScreenCraft por colaborar conmigo en esta investigación. Simplemente, no habría sido posible sin sus datos, su confianza y toda la ayuda y los consejos que se les presenten.

Josh Cockcroft y Liora Michlin me ayudaron en la investigación. Su aporte fue vital para dar sentido a un conjunto de datos tan grande de scripts y partituras, además de poder presentarlo de una manera digerible para los guionistas.

Esta investigación fue financiada por los ingresos de mi último gran proyecto, El informe de terror. The Horror Report se publicó a través del modelo "Paga lo que puedas", y todos los ingresos se destinarán a la investigación futura de datos cinematográficos.

Estoy muy agradecido a todos los que compraron una copia y, especialmente, a las personas generosas que eligieron dar más de lo mínimo. La investigación de los lectores de guiones simplemente no hubiera sido posible sin tales contribuciones. Gracias.

La próxima semana voy a compartir otro aspecto de esta investigación: detalles de cómo se ve el guión promedio.

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Respuestas 30

  1. Nicola Enero 29, 2019 11 en: 49 am #

    ¿Puedes arreglar el enlace? Cuando hago clic para descargar el informe completo, me da un informe sobre la desigualdad de género entre los directores del Reino Unido.

    • Mig Enero 29, 2019 6 en: 21 pm #

      *¡POR FAVOR!

      (Se ha trabajado mucho en esto: es posible que el enlace no haya funcionado esta mañana, pero se podría haber dicho "por favor".)

    • Kate Enero 30, 2019 11 en: 52 pm #

      El enlace al informe no parece haberse agregado todavía. Espero que aumente antes de olvidarme, pero estoy seguro de que se resolverá pronto.

      • Stephen sigue Enero 30, 2019 11 en: 54 pm #

        Hola Kate. Es el botón en la parte superior que dice "Descargar el informe completo". Al principio no funcionó durante unos minutos, pero se reparó rápidamente. Déjame saber si no está funcionando para ti por alguna razón.

  2. Juan manuel borbolla Enero 30, 2019 11 en: 34 am #

    Gracias por compartir este increíble trabajo. Sin duda, es de gran ayuda seguir dominando nuestro oficio y profundizar en el misterio de los lectores de guiones.

  3. Martin Smith Enero 30, 2019 11 en: 42 am #

    Querido Stephen

    Ideas fascinantes aquí como siempre, pero como usted mismo dice (y es la visión más crítica)

    “Los escritores más talentosos pueden superar la mayoría, si no todas, de estas correlaciones. "Pueden hacer que lo imposible sea posible, hacer girar un cuento antiguo de una manera nueva, provocar lágrimas reales sobre eventos imaginarios y llevarnos a la raíz de los personajes que sabemos que están condenados".

    Mi observación sería consultar el uso de la palabra "portero" en este contexto. Por supuesto, hay muchos "guardianes" genuinos en el negocio del cine, algunos de los cuales ejercen un enorme poder, pero en lo que respecta a los lectores de guiones esto no es, en mi opinión, una metáfora apropiada o satisfactoria. La función aquí es de cribado, selección y control de calidad y rara vez se ejerce, al menos en mi parte del universo, por un solo individuo que trabaja de forma aislada, al menos en lo que respecta a los mejores guiones candidatos. Es un proceso más colaborativo de lo que sugiere la palabra cargada "gatekeeper".

    saludos cordiales

    Martin Smith

    • Stephen sigue Enero 31, 2019 10 en: 51 pm #

      Hola martin

      Buenos puntos. Diría que, si bien los lectores de guiones no tienen el poder de un jefe de estudio (o incluso de un inversor), pueden tener un impacto significativo en el viaje de un aspirante a guionista. La gran mayoría de los guiones reciben un "pase" y, por lo tanto, podrían terminar su viaje antes de que comience. Del mismo modo, dentro de las competiciones de guiones, solo se notarán los guiones de colocación alta.

      En ambos casos, el desafío inmediato que tiene el escritor es lograr que el lector obtenga una puntuación alta en el proyecto. Con suerte, algunos de nuestros hallazgos pueden ayudar alrededor de los márgenes (¡a pesar de que el talento y el trabajo duro son necesarios por encima de todo!).

  4. Kyler Boudreau Enero 30, 2019 2 en: 44 pm #

    Gracias por esta información! Muy guay e interesante. Me encantó.

  5. Bob Canning Enero 30, 2019 7 en: 27 pm #

    ¡Gracias por esto! Es muy útil, especialmente: "Consejo 5: no se trata de la longitud, es lo que haces con él". Ya sea que se trate de una comedia romántica o de un thriller, tuve un par de servicios de cobertura que dicen que las páginas 109 y 117 respectivamente eran " demasiado tiempo ". Este anónimo llamado" pro "tuvo el descaro de decirme literalmente que mi rom-com DEBE ESTAR BAJO PÁGINAS 100! Estaba tan furiosa que me contacté con un amigo que desde hace mucho tiempo era un asociado en la oficina de Steven Spielberg, y él me respondió: "Esa es la opinión ridícula de UNA persona". No le presentamos a 13 ninguna secuencia de comandos bien escrita solo para la longitud de la página ”. Me sugirió que descargue las secuencias de comandos de rom-com y las revise para determinar la longitud de la PÁGINA y la PANTALLA. Me sorprendió encontrar 15 rom-coms que eran todas las páginas 110 o más largas. (The Big Sick = 114, Notting Hill = 124, Algo sobre Mary = 134, The Holiday = 138, etc.) ¡Nuevamente, gracias! Compartiré esta información con el barista o el verificador de supermercado / estudiante de la escuela de cine que me costó $ 149 por sus malos consejos.

  6. Dennis Murphy Enero 30, 2019 8 en: 16 pm #

    Todavía no estoy seguro de cómo usaré las estadísticas que recopiló, pero aprecio el nivel de esfuerzo que ponen. Leí su informe completo y creo que eventualmente afectará algunas decisiones de escritura que tomo.

  7. Warren Reed Enero 30, 2019 8 en: 35 pm #

    Otro trabajo fascinante. ¿Se realizó esta investigación en un solo concurso o en varios? Admiro el trabajo que estás haciendo, esto ciertamente comenzará a llenar los vacíos. Es posible que haya leído esto mal, pero usted analiza la "fecha de la última vez que guardó" de una manera que parece inexacta. En mi opinión, es aconsejable leer el trabajo de uno por última vez antes de enviarlo. Como un hábito de guardar el trabajo, esa última pequeña comprobación significaría que el guardado más reciente se interpreta en el informe como una indicación del trabajo apresurado. ¿Qué pasa si una dirección o número de teléfono ha cambiado? Un escritor sabio terminará un trabajo y lo dejará a fuego lento, pero luego volverá para las revisiones con nuevos ojos.
    Gracias por sus continuos esfuerzos para iluminar los rincones oscuros de la industria.

    • Stephen sigue Enero 31, 2019 10 en: 47 pm #

      Hola Warren

      Sí, tienes toda la razón de que un archivo se puede volver a guardar por varios motivos. Explicamos la metodología a lo largo del informe para que todos puedan llegar a sus propias conclusiones sobre qué tan sólidos son cada uno de los hallazgos. Como este no es un hallazgo importante, ni uno (o ninguno) tendrá un gran impacto en las acciones de los escritores, sentimos que es mejor incluirlo y explicarlo que eliminarlo.

  8. Ricardo Enero 30, 2019 10 en: 03 pm #

    Fantástica investigación como siempre, gracias por su maravillosa visión y el tiempo dedicado a hacer esto. ¡Ciertamente no me apresuraré a cumplir el plazo de la competencia!

  9. Artii Smith Enero 30, 2019 10 en: 23 pm #

    Lea el informe completo. Sus hallazgos fueron fascinantes.

  10. Jeff McMahon Enero 30, 2019 10 en: 56 pm #

    Me intrigó (de hecho, me inquietó) el descubrimiento de que los scripts que contenían mucha blasfemia funcionaron mejor que aquellos con un uso mínimo. Me parece que esto es un reflejo de las costumbres de los lectores. Sin duda, el juramento es un lugar mucho más común en las conversaciones reales en estos días que en el pasado, pero no estoy convencido de que sea concomitante con una buena caracterización. Por supuesto, algún género tratará con personajes para los cuales jurar es parte de su carácter (y estoy pensando aquí que escritores como Quentin T legitiman esto) pero al mismo tiempo creo que hay una correlación b / t guionista y soporte -up comedia. Tantos comediantes así lo juran, y se convencen a sí mismos de que la blasfemia es graciosa en sí misma, no estoy convencido. Billy Connelly FUE divertido cuando juró en el escenario porque simplemente reflejaba su cultura nativa de Glasgow (donde, seamos sinceros, ¡cada segunda palabra es "joder"!).

    He usado profanidad en uno de mis guiones: el personaje, una sociable y sociable joven de mediana edad, responde "vete a la mierda" cuando otro personaje sugiere que ha entrado en la menopausia. No es el lenguaje que usaría normalmente, pero hace un punto. En cierto modo, este debate también se aplica al uso de la violencia gratuita (y de hecho del sexo) en los guiones. No estoy seguro de si fue Nunally Johnson o Ring Lardner quien dijo una vez que la intimación de la violencia es mucho más efectiva que su demostración real. Al igual que con jurar, a veces un buen actor puede transmitir el mismo sentimiento sin ninguna expresión en absoluto. Eso es mostrar respeto por la inteligencia de la audiencia.

    • Rae Bateman Febrero 11, 2019 4 en: 24 am #

      Sospecho que la correlación en estos puntajes tiene menos que ver con el juramento real y más con la forma en que normalmente vemos surgir un juramento en un guión. El juramento se usa a menudo como una muleta (por falta de un mejor término) en los momentos emocionales. Así que las películas con más juramento pueden tener emociones más intensas para atraer al lector. Pero cuando llegamos a esa categoría sucia, una vez más, es probable que no sea el nivel de juramento que reduce el puntaje, sino el hecho de que el juramento excesivo se debe a una escritura débil y la incapacidad de transmitir el mensaje de otra manera.

      No lo sé, realmente, pero ese es mi pensamiento.

      • Stephen sigue Febrero 11, 2019 2 en: 46 pm #

        Hola rae ¡Es un gran pensamiento! No sé si es verdad o no, ya que los datos no nos dan las señales que necesitaríamos para probarlo, pero ciertamente me parece plausible.

  11. Tyler Mitchel Enero 31, 2019 4 en: 00 am #

    Stephen, Josh y Liora, ¡GRACIAS! Tu generosidad es espectacular. Muchas gracias por regalar a la comunidad con esta maravillosa herramienta. Muy apreciado.

  12. Giusto Toni Enero 31, 2019 8 en: 45 am #

    Gracias, Stephen, gran trabajo, muy útil. Muy apreciado

  13. Ben Johnson Enero 31, 2019 12 en: 45 pm #

    Gracias por hacer este tremendo trabajo. Encontré el análisis extremadamente esclarecedor.

  14. Glyn Carter Enero 31, 2019 1 en: 57 pm #

    Gracias por otro análisis fascinante y felicitaciones por un trabajo extraordinario.

    Me gustaría saber si el recuento de "joder" incluyó los de Fuck en "Motherfucker"? Lo que provoca la idea de que Estados Unidos podría tener más hijos de puta, mientras que los escritores británicos podrían tener más probabilidades de ser simples folladores. También estaría interesado en una encuesta transatlántica de buggery, para confirmar mi sospecha de que Gran Bretaña tiene una mayor proporción de molestias. ¿Son los jueces más o menos predispuestos a la mierda o la buggie?

    Dejando de lado la rudeza y la alegría alegres, ¿pueden los datos separar a los británicos de los concursos estadounidenses y a los británicos de los guiones estadounidenses? ¿Están los no estadounidenses en desventaja al participar en concursos de EE. UU. (Y viceversa?). ¿Las películas ambientadas fuera de los EE. UU. Tienen menos probabilidades de obtener calificaciones más altas, al menos en algunos géneros? (¿Período del drama, posiblemente no? ¿Crimen / suspenso / drama familiar / comedia? Mmm, me encantaría saberlo. ¿Debería reubicar mi historia de Reservoir Dogs Meet Hunger Games en Walthamstow?)

    Si solo pudiera hacer un punto, sería este: que los promedios generales para los concursos realmente no ayudan a los escritores. El valor del éxito del concurso solo se obtiene si el guión llega a la etapa semifinal / lista larga o superior. Mi entendimiento es que 90% de los scripts no alcanzan este nivel.

    Por lo tanto, para informar mi trabajo, necesito saber qué es más probable que funcione para los guiones que tienen al menos 7-8 en su escala de calificación (o cualquiera que sea el umbral semifinalista y finalista en realidad).

    Me siento un poco malhumorado al decir esto después de tanto trabajo, pero ¿hay alguna posibilidad de realizar un análisis similar de una muestra más pequeña de los guiones con la calificación más alta? ¿Y los resultados de referencias cruzadas a los promedios generales? Entonces quizás tengamos una idea de lo que importa al final del negocio de los concursos.

  15. Pia lerigon Enero 31, 2019 7 en: 49 pm #

    Esto es muy interesante. Sin embargo, tengo una pregunta: ¿Tiene una definición de las palabras que usa en su estudio como por ejemplo:

    Trama
    Estructura
    Tono
    Estilo
    Tono
    Estimulación (indica que la estimulación es diferente en diferentes géneros)

    Por favor, defina todas las palabras 13 que ha estado usando en este estudio. Porque entiendo que estas palabras se pueden usar de manera diferente y para entender su estudio, debo saber cómo USTED define estas palabras.

    También me pregunto qué quieres decir con arco emocional. ¿Se refiere al arco emocional del lector o al arco emocional del protagonista y cómo midió esa parte?

    También me pregunto por qué tienes 13 cosas que miraste en general, pero solo 11 cuando se trata de diferentes géneros. El estilo es, por ejemplo, 0,68 en general, pero no se menciona en ninguno de los generadores (como pude ver). Por qué no?

    También me pregunto en qué género ponen todas las películas de amor romántico y por qué no tiene su propio género.

    Saludos cordiales: Pia Lerigon, autora sueca de novelas de amor.

    • Stephen sigue Enero 31, 2019 10 en: 45 pm #

      Hola pia

      Esos son términos estándar utilizados en los informes de script, no los creados por nosotros. Es probable que algunos lectores tengan una definición ligeramente diferente de cada uno de sus compañeros. Hemos estandarizado los puntajes para contrarrestar a los críticos especialmente generosos o ásperos, pero tienes razón en que siguen siendo subjetivos. Lamentablemente, la naturaleza del papel del lector de guiones y, por lo tanto, el motivo por el que hemos centrado el informe en la medición de sus puntos de vista, en lugar de intentar alcanzar una medida objetiva de los factores.

      Los arcos se crearon a través del análisis de opiniones de cada línea y luego se promediaron en 2% de cortes de cada script (por lo tanto, 50 por script). Hay más detalles sobre esto en el informe.

      No hubo puntuaciones suficientes para todos los factores para incluirlos en los desgloses de género. No puedo recordar de antemano cuál fue nuestro umbral de importancia para esto, pero nuevamente está en las notas al pie del informe.

      Romance no fue una de las opciones que se les dio a los guionistas cuando autoinformaron su género principal. De hecho, trabajamos en la determinación de los niveles de amor en cada proyecto (entre los personajes principales), pero no pudimos hacerlo funcionar de manera confiable para publicar.

      Espero que ayude!

      • Pia lerigon Enero 31, 2019 11 en: 17 pm #

        Gracias Stephen, de Suecia y un escritor de novelas, no un guionista, no estoy muy familiarizado con los términos en inglés para estas cosas, pero he intentado buscar las palabras en Google y no puedo encontrar una definición específica de ellas. Si tiene una página web o un libro que pueda recomendar, me encantaría estudiar el significado de estos términos.

        He estado estudiando estadísticas un semestre en la Universidad, pero antes he oído hablar de análisis de sentimientos, por lo que necesito estudiar para comprender por completo.

        Hm ... así que ya nadie escribe romances. Extraño. Yo hago 🙂

        Maybee se olvidaron de decir que es un romance.

        Saludos cordiales: Pia

        • Pia lerigon Febrero 1, 2019 10 en: 50 am #

          Lamento molestarlo de nuevo pero ahora he buscado en Google las palabras estilo, tono y voz y no puedo encontrar una definición que se comparta entre las páginas web que he visitado.

          Por ejemplo: algunas personas dicen que la voz es algo que usted, como autor, no puede cambiar. Es como cuando JK Rowling (el autor de Harry Potter) usó el seudónimo Robert Galbraith y una computadora descubrió que era Rowling detrás de este seudónimo.

          La gente dice que puede elegir la voz y que podría ser formal o personal, lo que indica que realmente PUEDE cambiar su voz.

          Personalmente siempre he pensado en la voz como tu postura. Puedes ver a una persona desde distans y desde atrás y aún saber quién es, solo con mirar la postura de esa persona. Incluso si intentas cambiar tu postura, es difícil porque vuelves a la postura cuando no estás pensando en ella. Pero a la larga, por ejemplo, cuando creces de niño a adulto o de adulto a anciana, la postura cambiará gradualmente. Pienso en la voz como algo similar. Puedes cambiarlo, pero es jodidamente difícil y te llevará años. No es nada que puedas decidir cambiar de un libro a otro.

          Así que, por supuesto, me pregunto qué definición usa USTED.

          También escribes en tu estudio esto:

          Los factores más importantes para las comedias son la caracterización y la trama. Curiosamente, el ritmo de un guión de comedia tiene una conexión mucho más débil con su puntaje general que la de cualquier otro género. En este contexto, el ritmo se refiere a la velocidad de los puntos de trazado que avanzan, en lugar de a los personajes que hablan rápido.

          Así que aquí obviamente usa dos definiciones diferentes de ritmo. Le entendí, ya que solo está usando el ritmo en la definición de la velocidad de los puntos de trazado que avanzan para las comedias, ¿es así? ¿O usaste esa definición en todos tus estudios?

          Personalmente, no uso ninguna de estas dos definiciones cuando estoy pensando en el ritmo. Para mí, es más la longitud de las palabras y los sentimientos lo que hace que el lector asimile el texto más rápido o más lento, así es como James V Smith JR lo explica en su pequeño libro The Writers helper. Así que uso su sistema para medir los cambios de ritmo en mi propia escritura.

          He estudiado mucha literatura estadounidense sobre escritura de pantalla como, por ejemplo, Syd Field, y nunca encontré una definición de estos términos que sea exactamente la misma en todos los libros.

          Por lo tanto, me alegraría mucho que me ayudara a determinar qué definición ha utilizado en su estudio.

          Saludos cordiales: Pia

          • Stephen sigue Febrero 1, 2019 5 en: 08 pm #

            Hola pia

            No hay problema en absoluto, ¡toda discusión es buena!

            Es difícil encontrar traducciones literales de todas estas palabras a otros idiomas. Hay un sesgo hacia los guiones en idioma inglés porque ese es el idioma en el que se realizaron todos los informes, lo que significa que hay una cierta cantidad de comprensión cultural en el subtexto.

            Aquí está la guía dada a los lectores.

            • Trama - ¿Hay una narrativa fuerte? ¿Tiene sentido la historia?
            • Caracterización - ¿Son los personajes complejos y totalmente desarrollados? ¿Evolucionan o cambian?
            • Concepto - ¿Es la historia original? ¿Hay conceptos nuevos para distinguirlo de otras historias dentro del mismo género?
            • Formato - ¿Sigue este guión las pautas estándar para el formato del guión?
            • Originalidad - ¿Qué tan nuevo es el concepto? ¿Se siente como algo nunca antes visto?
            • Voz - ¿El escritor tiene una voz única y / o ideas únicas para compartir?
            • Estilo - ¿El guión está escrito en un estilo que impulsa la lectura y mejora el tono de la historia?
            • Estructura - ¿Los eventos están programados de tal manera que te sientas comprometido? ¿Tiene un comienzo claro, medio, o final?
            • Diálogo - ¿Se siente auténtico el diálogo? ¿Se suma al desarrollo del personaje y al movimiento de la historia?
            • Conflicto - El conflicto es claro y las apuestas son altas.
            • Estimulación - La historia es de buen ritmo y avanza adecuadamente.
            • tema - ¿La historia hace preguntas relevantes sobre la moralidad, el mundo, la condición humana, etc.?

            Su punto más amplio sobre las diferentes interpretaciones es acertado. Gran parte del proceso creativo es subjetivo y personal, y la naturaleza de los lectores de guiones no lo es tanto.

          • Pia lerigon Febrero 1, 2019 8 en: 57 pm #

            Gracias Stephen por tu respuesta <3

            Saludos cordiales: Pia

  16. Ammar Salmi Enero 31, 2019 7 en: 58 pm #

    ¡Oh Dios mío, esto es increíble! Esta es la verdadera teoría de la escritura de guiones científicos. Gracias por poner esto juntos chicos. Es realmente útil.

  17. Tor-Bjorn Fjellner Febrero 1, 2019 5 en: 21 pm #

    Guau. Muchas gracias. He descargado el informe y lo estudiaré cuidadosamente.

  18. Jonathan Febrero 12, 2019 2 en: 22 pm #

    Tengo una seria envidia por los datos. Quería hacer un análisis muy similar hace un par de meses, pero me encontré con el problema de obtener acceso a los datos del lector de scripts.

    Así que gracias por hacer esto y presentarlo tan claramente tanto en este resumen como en el PDF.

    ¿Estará ofreciendo los datos en bruto o rangos para sus datos en absoluto?

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