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29 Janvier, 2019

Une analyse des rapports de script de long métrage 12,309

Les lecteurs de scripts sont des gardiens puissants. Ils lisent et évaluent les scripts au nom des producteurs, des studios et des compétitions, ce qui signifie que ce qu’ils pensent d’un script est essentiel.

Si vous réussissez bien avec les lecteurs, votre scénario pourrait atteindre les bureaux des grands et des bons (qui, espérons-le, sont aussi les riches et les puissants). Si vous marquez mal, cela pourrait signifier que toutes les innombrables heures que vous avez consacrées à votre scénario n'auront été que «la formation du personnage».

Les lecteurs de scénario travaillent en privé et leurs commentaires sont rarement partagés, même avec les scénaristes qu'ils évaluent. Cela signifie qu'il y a très peu de recherches empiriques sur ce à quoi ressemble un bon script, selon les lecteurs.

Compte tenu du rôle critique qu’ils jouent dans le filtrage des scripts, ce manque de données constitue un handicap majeur pour tout scénariste en devenir.

Pour remédier à cela, je me suis associé avec ScreenCraft pour rassembler des données sur des scénarios de longs métrages non produits 12,000 et les partitions qu’ils ont reçues de lecteurs de scripts professionnels.

Les résultats finaux révèlent des modèles dans la façon dont les lecteurs de script évaluent les scripts et ce que vous devriez éviter si vous cherchez à maximiser les scores de votre script.

Vous pouvez lire tous les détails de ce que nous avons trouvé via le rapport PDF gratuit de la page 67. Cet article résume certains des points clés, même s'il ne peut que gratter la surface. Par conséquent, pour un aperçu complet, je vous recommande de télécharger le rapport.

Télécharger le rapport complet

L'article ci-dessous présente huit des résultats les plus pratiques pour les scénaristes cherchant à maximiser les partitions qu'ils reçoivent des lecteurs de scripts professionnels.

Astuce 1: Connais ton genre

Les lecteurs de scripts de l'ensemble de données de recherche ont été invités à fournir des scores pour divers facteurs spécifiques tels que l'intrigue, le ton et le concept. Je me suis servi de cela pour comprendre l’importance de chacun de ces facteurs dans le succès des scripts. Plus le nombre est élevé, plus le niveau de corrélation entre ce facteur et le score de révision global du script est élevé.

Les principales corrélations du succès se situent dans les sous-catégories de caractérisation, de tracé et de style. Le formatage, l’originalité et l’accrochage du script figurent parmi les facteurs les moins importants.

Le graphique ci-dessus montre les données pour tous les scripts de notre jeu de données, mais il y avait des différences entre les genres. Le rapport complet contient des diagrammes pour onze genres (pages 11-16), mais pour vous donner une idée de ce que je veux dire, voici celui des scripts Family, un genre qui accorde la plus grande importance à la catharsis.

Conseil 2: Si vous êtes heureux et que vous le savez, reformulez votre script.

J'ai mesuré le sentiment moyen de chaque script et fourni une valeur moyenne comprise entre moins un (c.-à-d. Entièrement négatif) et un (c.-à-d. Entièrement positif). Une valeur de zéro indiquerait que le script contient un nombre égal d'éléments positifs et négatifs.

Les scripts dramatiques et thriller ont le lien négatif le plus fort entre leur valeur de sentiment moyen et le score de révision. Les dramatiques dont le sentiment est compris entre 0.20 et 0.25 se voient attribuer un score moyen de 4.68 sur 10, tandis que les films beaucoup plus négatifs (c'est-à-dire ceux dont le sentiment se situe entre -0.20 et -0.15) ont un score moyen de 5.85.

Mon interprétation de ces résultats est que le film parle de conflit et de drame. Pour presque tous les genres, plus les scripts étaient heureux, moins ils étaient performants. La seule exception notable est la comédie, où l’inverse est vrai.

Astuce 3: Certaines histoires fonctionnent mieux que d’autres.

À l'aide de l'analyse des sentiments, la grande majorité des scripts peuvent être regroupés dans l'un des six arcs de base de l'intrigue émotionnelle. Il est difficile de résumer un sujet aussi complexe dans ce court article. Je vous suggère donc de vous reporter au rapport complet (pages 19-27), mais pour vous donner une idée de ce que j'ai trouvé, voici le tableau des scripts Fantasy.

Les scripts fantastiques qui utilisent un arc 'Rags to Riches' (où le sentiment moyen augmente au fur et à mesure que le script avance) fonctionnent beaucoup moins bien que ceux utilisant un arc Cendrillon (où le sentiment augmente, diminue puis augmente à nouveau).

Conseil 4: Jurer est grand et intelligent.

Il existe une corrélation positive entre le niveau de jurons dans un script et la qualité de ses résultats, pour tous les scénarios, sauf les plus grossiers.

Astuce 5: Ce n’est pas une question de longueur, c’est ce que vous faites avec.

La longueur exacte importe peu, tant que votre script se situe entre les pages 90 et 130. En dehors de ces limites approximatives, les scores baissent précipitamment.

Astuce 6: Ne précipitez pas votre script pour une compétition.

La majorité des scripts de l'ensemble de données ont été soumis à des lecteurs de scripts dans le cadre d'un concours de scénarios. Lorsque j'ai examiné le délai entre la dernière sauvegarde d'un script et son exécution, j'ai trouvé une corrélation fascinante: plus le délai était proche de la fin du script, plus la performance était mauvaise.

J'interprète cela comme signifiant que si vous dépassez un script pour respecter une date limite, vous n'allez pas avoir passé suffisamment de temps à reformuler. Inversement, il n’est pas surprenant que les scripts qui ont eu suffisamment de temps pour être améliorés et peaufinés donnent de meilleurs résultats.

Astuce 7: VO est OK.

Certains dans l'industrie pensent que l'utilisation fréquente de la voix off est un indicateur d'un mauvais film, mais je n'ai trouvé aucune corrélation de ce type. Permettez-moi de suggérer poliment que toute plainte à ce sujet devrait être envoyée aux rédacteurs, plutôt qu'aux auteurs.

Voiceover est beaucoup plus susceptible d'être utilisé dans les scripts Action et Sci-Fi que dans les scripts Western ou historique.

Conseil 8: Ne vous inquiétez pas si vous êtes sous-représenté dans votre genre, c’est votre superpuissance.

Le genre est un sujet compliqué et j’ai mis beaucoup plus de détails sur ce sujet et nos méthodes dans le rapport (pages 61-62). Pour cet article, je vais simplement partager une découverte intéressante concernant la différence des scores entre les sexes et les genres.

Les femmes écrivains surpassent les écrivains masculins dans les genres à dominance masculine (tels que Action) et l'inverse est vrai dans les genres à prédominance féminine (tels que Family).

D'après ce que je comprends, lorsqu'il est plus difficile d'écrire un certain genre (en raison d'obstacles internes tels que des conventions ou externes comme des préjugés), les auteurs qui le réussissent sont, par définition, les plus tenaces et les plus dévoués. Cela signifie que dans un genre où il y a peu de femmes (comme Action), les écrivains qui y travaillent ont tendance à être meilleurs que l'homme moyen du même genre.

Conseil bonus: les rédacteurs de la "version finale" surpassent les rédacteurs utilisant d'autres logiciels

Il existe une corrélation entre la qualité d'un script et le logiciel d'écriture de scénario utilisé pour l'écrire. Les scripts écrits dans Final Draft ont donné les meilleurs résultats (un score moyen de 5.3 sur 10), tandis que les scripts écrits avec Celtx étaient beaucoup moins performants (une moyenne de 4.7).

Il convient de noter que je ne dis pas que les programmes affectent l’art. Cela est probablement dû à un certain nombre de facteurs, notamment le fait que Celtx est libre d’utilisation, ce qui signifie que davantage d’écrivains débutants l’utilisent que ses concurrents rémunérés.

Remarques

Ce projet ne consiste pas à mesurer l'art ou à évaluer la qualité d'une histoire. il s'agit de décoder les portiers de l'industrie. Plutôt que de suggérer «c’est ce qu’un bon script contient», nous disons «c’est ce que les lecteurs pensent qu’un bon script contient».

Dans le monde réel, cette distinction peut ne pas avoir d’importance, car les lecteurs font partie intégrante du processus de validation de l’industrie. Mais il est important de rappeler que tous les conseils donnés aux scénaristes dans cet article et le rapport complet sont en relation avec les données et à travers le prisme de ce que les lecteurs de scénario ont révélé dans leurs partitions.

Les écrivains les plus talentueux peuvent surmonter la plupart, sinon la totalité, de ces corrélations. Ils peuvent rendre l'impossible possible, transformer une vieille histoire en récit, induire de vraies larmes au-dessus d'événements imaginaires et nous inciter à rechercher les personnages que nous savons condamnés.

Nous avons pris au sérieux la confidentialité des données tout au long de ce projet. ScreenCraft a fourni les données de score sous une forme anonyme et n'a pas fourni de données qui auraient fourni des informations plus approfondies au détriment d'une confidentialité raisonnable. Nous soutenons pleinement leurs efforts pour équilibrer la recherche en éducation visant à aider les scénaristes à protéger la vie privée des auteurs impliqués.

Épilogue

Je suis très reconnaissant à ScreenCraft d’avoir collaboré avec moi à cette recherche. Cela n'aurait tout simplement pas été possible sans leurs données, leur confiance et toute l'aide et les conseils fournis.

Josh Cockcroft et Liora Michlin m'ont aidé de manière compétente. Leur contribution était essentielle pour donner un sens à un aussi grand ensemble de données de scripts et de partitions, tout en permettant de le présenter de manière compréhensible pour les scénaristes.

Cette recherche a été financée par le produit de mon dernier grand projet, Le rapport d'horreur. Le rapport Horror a été publié selon un modèle "Pay What You Can" (Payer ce que vous pouvez), avec tous les revenus pour soutenir la recherche future de données sur les films.

Je suis très reconnaissant à tous ceux qui ont acheté un exemplaire et en particulier aux personnes généreuses qui ont choisi de donner plus que le minimum. La recherche sur les lecteurs de scénario n'aurait tout simplement pas été possible sans de telles contributions. Je vous remercie.

La semaine prochaine, je vais partager un autre aspect de cette recherche: des détails sur le scénario moyen.

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Réponses 30

  1. Nicola Janvier 29, 2019 à 11: 49 am #

    Pouvez-vous réparer le lien? Lorsque je clique pour télécharger le rapport complet, il me fournit un rapport sur l'inégalité des sexes parmi les réalisateurs britanniques.

    • mig Janvier 29, 2019 à 6: 21 pm #

      *S'IL VOUS PLAÎT!

      (Beaucoup de travail a été fait dans ce domaine - le lien n’a peut-être pas fonctionné ce matin, mais vous auriez pu dire «s'il vous plaît».)

    • Kate Janvier 30, 2019 à 11: 52 pm #

      Le lien vers le rapport ne semble pas encore être ajouté. J'espère que ça va monter avant de l'oublier, mais je suis sûr que ça va être résolu bientôt.

      • Stephen suit Janvier 30, 2019 à 11: 54 pm #

        Salut kate. C'est le bouton en haut qui dit "Télécharger le rapport complet". Cela ne fonctionnait pas pendant quelques minutes au départ, mais a été rapidement résolu Faites-moi savoir si cela ne fonctionne pas pour vous pour une raison quelconque.

  2. Juan Manuel Borbolla Janvier 30, 2019 à 11: 34 am #

    Merci de partager ce travail incroyable. Il est sans aucun doute très utile de continuer à maîtriser notre métier et à approfondir le mystère des lecteurs de scripts.

  3. Martin Smith Janvier 30, 2019 à 11: 42 am #

    Cher Stephen

    Perspectives fascinantes ici comme toujours, mais comme vous le dites vous-même (et c’est la perspicacité la plus critique)

    «Les écrivains les plus talentueux peuvent surmonter la plupart, sinon la totalité, de ces corrélations. Ils peuvent rendre l'impossible possible, transformer une vieille histoire en récit, induire de vraies larmes au-dessus d'événements imaginaires et nous inciter à rechercher des personnages que nous savons condamnés. "

    Mon observation serait d'interroger l'utilisation du mot «gardien» dans ce contexte. Il y a bien sûr de nombreux «gardiens» authentiques dans le secteur du cinéma, dont certains exercent un pouvoir énorme, mais en ce qui concerne les lecteurs de scénarios, ce n'est pas à mon sens une métaphore appropriée ou satisfaisante. La fonction ici consiste à tamiser, à sélectionner et à contrôler la qualité et est rarement exercée, du moins dans mon univers, par un seul individu travaillant de manière isolée - du moins en ce qui concerne les meilleurs scénarios candidats. Il s’agit d’un processus plus collaboratif que ne le suggère le mot chargé «contrôleur d’accès».

    meilleures salutations

    Martin Smith

    • Stephen suit Janvier 31, 2019 à 10: 51 pm #

      Salut Martin

      Bons points. Je dirais que même si les lecteurs de scénario n’ont pas le pouvoir d’un chef de studio (ni même d’un investisseur), ils peuvent néanmoins avoir un impact significatif sur le parcours d’un futur scénariste. La grande majorité des scripts reçoivent un «laissez-passer» et pourraient donc terminer leur voyage avant même d'avoir commencé. De même, dans les concours de scripts, seuls les scripts à très haut niveau seront remarqués.

      Dans les deux cas, le défi immédiat de l’écrivain est d’amener le lecteur à donner une note élevée au projet. Espérons que certaines de nos découvertes peuvent aider les marges marginales (bien que le talent et le travail acharné soient nécessaires avant tout!).

  4. Kyler Boudreau Janvier 30, 2019 à 2: 44 pm #

    Merci pour cette info! Très cool et intéressant. Aimé

  5. Bob Canning Janvier 30, 2019 à 7: 27 pm #

    Merci pour ça! C'est très utile - en particulier, «Astuce 5: ce n'est pas une question de longueur, c'est ce que vous faites avec.» Qu'il s'agisse d'un rom-com ou d'un thriller, quelques services de couverture m'ont dit que les pages 109 et 117 étaient respectivement « trop longtemps. »Ce soi-disant« pro »anonyme a eu le culot de me dire littéralement que mon rom-com DEVRAIT ÊTRE SOUS DES PAGES 100! J'étais tellement furieux que j'ai contacté un ami qui est un collaborateur de longue date dans le bureau de Steven Spielberg. Il m'a alors répondu: «C'est l'opinion ridicule de UNE personne. Nous ne classons aucun script bien écrit pour 13 uniquement pour la longueur de la page. »Il a suggéré que je télécharge des scripts rom-com et que je les vérifie pour la longueur de PAGE et non pour la longueur de SCREEN. J'ai été stupéfait de trouver des com-roms 15 qui étaient toutes des pages 110 ou plus longues. (Le Grand Malade = 114, Notting Hill = 124, Quelque chose à propos de Mary = 134, Les vacances = 138, etc.) Encore une fois, merci! Je partagerai cette information avec le barista ou le vérificateur de supermarché / étudiant en école de cinéma qui m'a coûté 149 pour ses mauvais conseils.

  6. Dennis Murphy Janvier 30, 2019 à 8: 16 pm #

    Je ne sais pas encore comment utiliser les statistiques que vous avez rassemblées, mais j'apprécie les efforts que vous avez déployés. J'ai lu l'intégralité de votre rapport et je pense que cela affectera éventuellement certains choix d'écriture que je ferai.

  7. Warren Reed Janvier 30, 2019 à 8: 35 pm #

    Un autre travail fascinant. Cette recherche a-t-elle été effectuée sur un seul concours ou plusieurs? J'admire le travail que vous faites, cela commencera certainement à combler les lacunes. J'ai peut-être mal lu, mais vous analysez la «date de la dernière sauvegarde» d'une manière qui semble inexacte. À mon avis, il est sage de lire son travail une dernière fois avant de le soumettre. Comme d'habitude de sauvegarder du travail, ce dernier petit chèque signifierait que la plus récente sauvegarde est interprétée dans le rapport comme indiquant un travail rapide. Et si une adresse ou un numéro de téléphone avait changé? Un écrivain avisé finira un travail et le laissera mijoter avant de revenir pour des révisions avec des yeux neufs.
    merci pour vos efforts continus pour éclairer les coins sombres de l'industrie.

    • Stephen suit Janvier 31, 2019 à 10: 47 pm #

      Salut Warren

      Oui, vous avez absolument raison de dire qu'un fichier peut être ré-enregistré pour plusieurs raisons. Nous avons expliqué la méthodologie tout au long du rapport afin que chacun puisse tirer ses propres conclusions sur la robustesse de chacune des conclusions. Comme il ne s’agit pas là d’une découverte majeure et que nous n’aurons pas beaucoup d’impact (le cas échéant) sur les actions des écrivains, nous avons jugé préférable d’inclure et d’expliquer plutôt que de le supprimer.

  8. Richard Janvier 30, 2019 à 10: 03 pm #

    Une recherche fantastique, comme toujours, merci pour votre perspicacité et votre temps merveilleux. Je ne vais certainement pas me précipiter pour respecter une date limite de compétition!

  9. Artii Smith Janvier 30, 2019 à 10: 23 pm #

    Lire le rapport en entier. Vos découvertes étaient fascinantes.

  10. Jeff McMahon Janvier 30, 2019 à 10: 56 pm #

    J'ai été intriguée (en effet, troublée) par la découverte que les scripts contenant beaucoup de grossièretés étaient plus performants que ceux dont l'utilisation était minimale. Il me semble que cela reflète les mœurs des lecteurs. Jurer est sans doute un lieu beaucoup plus courant que d’autrefois dans les conversations réelles, mais je ne suis pas convaincu que cela soit concomitant avec une bonne caractérisation. Bien sûr, certains genres traiteront de personnages pour lesquels jurer est bel et bien une partie intégrante de leur personnage (et je pense ici que des auteurs tels que Quentin T légitiment cela), mais en même temps, je pense qu’il existe une corrélation entre l’écriture et le -up comédie. Tant de soi-disant comiques jurent pour le plaisir de se croire convaincus que le blasphème est drôle en soi - je ne suis pas convaincu. Billy Connelly ÉTAIT drôle quand il a juré sur scène parce qu'il reflétait simplement sa culture native de Glasgow, où il est né (où, avouons-le, chaque mot sur deux est «merde»!).

    J'ai utilisé des blasphèmes dans l'un de mes scripts - le personnage, un personnage social primé et approprié, d'âge moyen, «te baise» quand un autre personnage suggère qu'elle est entrée en ménopause. Ce n'est pas la langue qu'elle utiliserait normalement, mais elle fait valoir un point. D'une certaine manière, ce débat s'applique également à l'utilisation de la violence gratuite (et même du sexe) dans les scénarios. Je ne sais pas si c’est Nunally Johnson ou Ring Lardner qui a dit un jour que l’intimation de la violence est beaucoup plus efficace que la démonstration réelle de celle-ci. Comme dans le cas des jurons, un bon acteur peut parfois exprimer le même sentiment sans le moindre énoncé. Cela montre le respect de l'intelligence du public.

    • Rae Bateman Février 11, 2019 à 4: 24 am #

      Je soupçonne que la corrélation entre ces scores a moins à voir avec les jurons eux-mêmes qu’à la façon dont nous voyons normalement jurer jaillir dans un script. Jurer est souvent utilisé comme une béquille (faute de meilleur terme) lors de moments émotionnels. Ainsi, les films avec plus de jurons peuvent avoir une émotion plus intense à attirer au lecteur. Mais lorsque nous en arrivons à cette catégorie immonde, encore une fois, ce n'est probablement pas le niveau de jurons qui abaisse le score, mais le fait que les jurons excessifs proviennent d'une écriture faible et de l'incapacité de faire passer le message autrement.

      Je ne sais pas vraiment, mais c'est ce que je pense.

      • Stephen suit Février 11, 2019 à 2: 46 pm #

        Salut Rae. C'est une bonne idée! Je ne sais pas si c'est vrai ou non, car les données ne nous donnent pas les signaux dont nous aurions besoin pour les tester, mais cela me semble certainement plausible.

  11. Tyler Mitchel Janvier 31, 2019 à 4: 00 am #

    Stephen, Josh et Liora, MERCI !! Votre générosité est spectaculaire. Merci beaucoup d'avoir offert à la communauté ce merveilleux outil. Très appréciée.

  12. Giusto Toni Janvier 31, 2019 à 8: 45 am #

    Merci, Stephen, excellent travail, vraiment utile. Très appréciée

  13. Ben Johnson Janvier 31, 2019 à 12: 45 pm #

    Merci d'avoir fait ce travail formidable. J'ai trouvé l'analyse extrêmement enrichissante.

  14. Glyn Carter Janvier 31, 2019 à 1: 57 pm #

    Merci pour cette nouvelle analyse fascinante et félicitations pour ce travail extraordinaire.

    Je voudrais savoir si le compte "fuck" comprend les fuck dans "Motherfucker"? Ce qui incite à penser que les États-Unis pourraient avoir plus de conneurs, alors que les écrivains britanniques pourraient être plus susceptibles d'être de simples enculés. Une enquête transatlantique sur les sodomies m'intéresserait également, afin de confirmer mes soupçons selon lesquels la Grande-Bretagne comptait une plus grande proportion de maltraitants. Les juges ont-ils plus ou moins de préjugés en faveur de la baise?

    De la grossièreté et de la gaieté à part, les données peuvent-elles séparer les concours britanniques des compétitions américaines et les scripts britanniques des américains? Les non-Américains sont-ils désavantagés lorsqu'ils se présentent aux États-Unis (et vice-versa?). Les films tournés en dehors des États-Unis sont-ils moins susceptibles d'obtenir des cotes plus élevées, du moins pour certains genres? (Drame d'époque - peut-être pas. Crime / thriller / Drame de famille / Comédie? Hum, j'aimerais bien le savoir. Devrais-je déplacer mon histoire de Reservoir Dogs à Hunger Games de Walthamstow?)

    Si je pouvais seulement faire un point, ce serait ceci: que les moyennes globales pour les concours n'aident pas vraiment les écrivains. La valeur du succès du concours ne vient que si votre script atteint le stade de demi-finale / liste longue ou mieux. Si j'ai bien compris, 90% des scripts n'atteignent pas ce niveau.

    Donc, pour informer mon travail, j'ai besoin de savoir ce qui est le plus susceptible de fonctionner pour les scénarios marquant au moins 7-8 sur votre échelle de notation (ou quels que soient les seuils de demi-finalistes et de finalistes).

    Je me sens un peu maladroit de le dire après tant de travail, mais existe-t-il une possibilité d'effectuer une analyse similaire d'un échantillon plus petit des scénarios les mieux notés? Et renvoyer les résultats aux moyennes globales? Ensuite, nous pourrions peut-être avoir une idée de ce qui compte pour la partie commerciale des concours.

  15. Pia Lerigon Janvier 31, 2019 à 7: 49 pm #

    C'est tellement intéressant. J'ai cependant une question: avez-vous une définition des mots que vous utilisez dans votre étude comme pour exaple:

    Terrain
    Structure
    Tone
    Style
    Tone
    Stimulation (vous indiquez que la stimulation est différente selon les genres)

    Veuillez définir tous les mots 13 que vous avez utilisés dans cette étude. Parce que je comprends ces mots peuvent être utilisés différemment et pour comprendre votre étude, je dois savoir comment VOUS définissez ces mots.

    Je me demande aussi ce que vous entendez par arc émotionnel. Voulez-vous dire l'arc émotionnel du lecteur ou l'arc émotionnel du protagoniste et comment avez-vous mesuré cette partie?

    Je me demande aussi pourquoi, dans l’ensemble, vous avez regardé 13, mais seulement 11 pour différents genres. Le style est par exemple globalement 0,68 mais n'est mentionné dans aucun des générateurs (comme je pourrais le voir). Pourquoi pas?

    Je me demande aussi dans quel genre vous mettez tous les films d'amour romantique et pourquoi il n'a pas son propre genre.

    Meilleures salutations: Pia Lerigon, auteur suédoise de romans d'amour

    • Stephen suit Janvier 31, 2019 à 10: 45 pm #

      Salut pia

      Ce sont des termes standard utilisés dans les rapports de script, pas ceux que nous avons créés. Il est probable que certains lecteurs auront une définition légèrement différente de chacun de leurs pairs. Nous avons normalisé les notes pour contrer les critiques particulièrement généreuses ou dures, mais vous avez raison de dire qu'elles restent subjectives. Malheureusement, c’est la nature du rôle du lecteur de scénario, et par conséquent la raison pour laquelle nous avons concentré le rapport sur la mesure de leurs points de vue, plutôt que sur la recherche d’une mesure objective des facteurs.

      Les arcs ont été créés via une analyse de sentiment de chaque ligne, puis moyennés en% de tranches 2 de chaque script (donc 50 par script). Le rapport contient plus de détails à ce sujet.

      Il n'y avait pas assez de scores pour tous les facteurs pour les inclure dans les ventilations par genre. Je ne me souviens pas d'emblée de notre seuil de signification, mais cela se trouve encore une fois dans les notes de bas de page du rapport.

      La romance ne faisait pas partie des options proposées aux scénaristes pour déclarer eux-mêmes leur genre principal. Nous avons en fait travaillé sur la détermination des niveaux d'amour dans chaque projet (entre les personnages principaux), mais nous ne pouvions pas le faire fonctionner de manière suffisamment fiable pour être publié.

      Hope that helps!

      • Pia Lerigon Janvier 31, 2019 à 11: 17 pm #

        Merci Stephen, qui vient de Suède et qui est un écrivain et non un scénariste. Je ne connais pas très bien les termes anglais pour décrire ces choses, mais j’ai essayé de les rechercher sur Google et je n’en ai pas trouvé de définition précise. Si vous avez une page Web ou un livre que vous pourriez recommander, je serais ravi d’étudier le sens de ces termes.

        J'ai étudié les statistiques pendant un semestre à l'université, mais les nouvelles avaient déjà entendu parler de l'analyse des sentiments, de sorte que je dois étudier pour bien comprendre.

        Hm… donc personne n'écrit plus longtemps des romans. Étrange. Je fais

        Maybee ils ont juste oublié de dire que c'est une romance.

        Cordialement: Pia

        • Pia Lerigon Février 1, 2019 à 10: 50 am #

          Désolé de vous déranger à nouveau, mais j'ai maintenant recherché dans Google les mots style, ton et voix et je ne trouve pas de définition partagée entre les pages Web que j'ai visitées.

          Par exemple: certaines personnes disent que la voix est quelque chose que vous ne pouvez pas modifier en tant qu'auteur. C'est comme lorsque JK Rowling (l'auteur de Harry Potter) utilisait le pseudonyme de Robert Galbraith et qu'un ordinateur avait découvert qu'il se trouvait derrière ce pseudonyme.

          D'autres personnes disent que vous pouvez choisir la voix et qu'elle peut être formelle ou personnelle, ce qui indique que vous POUVEZ réellement changer de voix.

          Personnellement, j'ai toujours pensé à la voix comme à votre posture. Vous pouvez voir une personne de distans et de derrière et savoir qui il est simplement en regardant sa posture. Même si vous essayez de changer de posture, c'est difficile parce que vous revenez à votre posture sans y penser. Mais à long terme, par exemple lorsque vous devenez enfant, adulte ou adulte, homme ou femme âgée, la posture changera progressivement. Je pense à la voix comme quelque chose de similaire. Vous pouvez le changer, mais c’est dur et cela vous prendra des années. Vous ne pouvez rien décider de changer d'un livre à l'autre.

          Alors bien sûr, je me demande quelle définition VOUS utilisez.

          Vous écrivez aussi dans votre étude ceci:

          Les facteurs les plus importants pour les comédies sont la caractérisation et l'intrigue. Fait intéressant, le rythme d’un scénario humoristique a un lien beaucoup plus faible avec son score global que celui de tout autre genre. Dans ce contexte, la cadence fait référence à la vitesse d'avancement des points de tracé, plutôt qu'à celle de personnages à la parole rapide.

          Donc, ici, vous utilisez évidemment deux définitions différentes de la stimulation. Je vous ai compris puisque vous n’utilisez que la stimulation dans la définition de la vitesse des points d’intrigue pour les comédies, est-ce vrai? Ou avez-vous utilisé cette définition dans toutes vos études?

          Personnellement, je n'utilise aucune de ces deux définitions lorsque je pense à la stimulation. Pour moi, c’est plus la longueur des mots et des sentiments qui incite le lecteur à saisir le texte plus rapidement ou plus lentement - c’est ainsi que James V Smith JR l’explique dans son livre Le petit écrivain The Writers. J'utilise donc son système pour mesurer les changements qui se produisent dans ma propre écriture.

          J'ai par exemple beaucoup étudié la littérature américaine en écriture sur écran, comme par exemple Syd Field, et je n'ai toujours pas trouvé de définition de ces termes qui soit exactement la même dans tous les livres.

          Je serais donc très heureux si vous pouviez m'aider à préciser la définition que VOUS avez utilisée dans votre étude.

          Cordialement: Pia

          • Stephen suit Février 1, 2019 à 5: 08 pm #

            Salut pia

            Pas de problème, toute discussion est bonne!

            Il est difficile de trouver des traductions littérales de tous ces mots dans d'autres langues. Il y a un parti pris pour les scripts en anglais parce que c'est la langue dans laquelle tous les rapports ont été conduits, ce qui signifie qu'il y a une certaine compréhension culturelle dans le sous-texte.

            Voici les conseils donnés aux lecteurs.

            • Terrain - Y a-t-il un récit fort? Est-ce que l'histoire a un sens?
            • Caractérisation - Les personnages sont-ils complexes et pleinement développés? Est-ce qu'ils évoluent ou changent?
            • Le Concept - L'histoire est-elle originale? Existe-t-il de nouveaux concepts pour le distinguer des autres histoires du même genre?
            • Format - Ce scénario est-il conforme aux directives standard pour le formatage du scénario?
            • Originalité - Quelle est la nouveauté du concept? Vous sentez-vous comme quelque chose de jamais vu auparavant?
            • Voix - L’écrivain a-t-il une voix unique et / ou des idées uniques à partager?
            • Style - Le script est-il écrit dans un style qui motive la lecture et améliore le ton de l'histoire?
            • Structure - Les événements sont-ils programmés de telle manière que vous vous sentiez engagé? Est-ce que le début, le milieu ou la fin sont clairs?
            • Dialogue - Le dialogue semble-t-il authentique? Cela ajoute-t-il au développement du personnage et au mouvement de l'histoire?
            • Conflit - Le conflit est clair et les enjeux sont élevés.
            • Stimulation - L’histoire est bien rythmée et progresse convenablement.
            • thème - L’histoire pose-t-elle des questions pertinentes sur la moralité, le monde, la condition humaine, etc.?

            Votre point plus large sur les différentes interprétations est clair. Une grande partie du processus de création est subjective et personnelle, et la nature des lecteurs de script ne l’est pas moins.

          • Pia Lerigon Février 1, 2019 à 8: 57 pm #

            Merci Stephen pour ta réponse <3

            Cordialement: Pia

  16. Ammar Salmi Janvier 31, 2019 à 7: 58 pm #

    Oh mon Dieu, c'est incroyable! C'est la vraie science de la théorie de l'écriture de scénario. Merci d'avoir mis cela ensemble les gars. C'est vraiment utile.

  17. Tor-Bjorn Fjellner Février 1, 2019 à 5: 21 pm #

    Sensationnel. Merci beaucoup. J'ai téléchargé le rapport et je vais l'étudier attentivement.

  18. Jonathan Février 12, 2019 à 2: 22 pm #

    J'ai une grave envie de données. Je souhaitais effectuer une analyse très similaire il y a quelques mois, mais je me suis heurté au problème de l'accès aux données du lecteur de script.

    Je vous remercie donc de l'avoir fait et de l'avoir présenté si clairement à la fois dans ce résumé et dans le PDF.

    Allez-vous proposer des données brutes ou des plages pour vos données?

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